* 广州天河万菱汇广场屏

* 南京金陵巨幕2688屏

XR虚拟拍摄与算法结合酷炫的裸眼3D效果

模糊现实与虚拟的边界

打造现代都市的元宇宙窗口

本次作品将屏上空间打造为两个不同的元宇宙窗口，邀请都市人以第三视角去观察人工智能从伊始代码“进化”成“人”的过程，观赏虚拟与现实的交互与碰撞。

在该系列作品中，艺术家与智能技术进行联合创作，以实现不同场景下的新可能，使用了多种AI生成算法，构建3D模型，使算法完成“造人”工作成为可能。

随着媒介的深度发展，线下户外大屏已经成为重要的视觉展示窗口，能够完美呈现演绎艺术的重构变形，带来崭新的视觉形象，其对于公共艺术的深刻表现力，正在进一步表达和影响着现代人观察世界、观察都市、观察生活空间的方式。

【 艺术家采访 】

Q：您的这种创作方式与当下火爆的AIGC辅助创作是同一种概念吗？还是说有本质上的区别？

A：相当于属于AIGC里面的一个分支，在我看来真正AIGC里产生区分的是通过训练AI得到结果，还是通过结果进行UGC再创作，我应该属于后者。

Q：您觉得AIGC的发展会对数字艺术带来哪些影响？

A：影响是巨大的，首先是创作工具的增强， AI技术可以用于帮助艺术家进行创作，如生成艺术品的初步构思、设计草图或色彩方案。这可以提供更多的创作灵感和创意，可能也随之降低了创作的门槛，提高了对最终结果的更高视觉性要求。另外更重要的是文化创意的跨界融合：AI能够从不同的艺术形式和文化中汲取灵感，进行跨界创作，从而创造出独特的数字艺术作品，他的全域开放形态是过去艺术家很难做到的。

Q：简单介绍一下本次参与“艺术倾城#屏行之城”呈现的作品以及创作背后的想法是什么？

A：展出的是我系列作品「鲜榨的自我生成」系列的视频演示版本，「鲜榨」 是我于2018年开始的艺术行为，旨在探索一系列从配合方法上与智能技术联合创作的新可能。通过帮AI打工，打造他的人设外形是我一直在从事的内容。

Q：大部分的数字艺术可能都需要屏幕作为载体来呈现，在城市户外电子屏幕这样的载体上呈现作品，您觉得与其他呈现方式有什么不同？对作品的创作又有什么不一样的要求？

Q：您认为在城市户外电子屏幕上展示作品会给观众带来什么不一样的观感和体验？选择呈现的作品是否会考虑到环境、建筑等现实因素？

A：这种形式跟我当导演电影进入院线应该是类似的，我需要更开放的面对观众，作品在制作的时候也会考虑到实际建筑结构，透视，观看角度，城市标签等，是一个综合的创作体验。

Q：作为艺术家, 您认为户外电子屏幕承载艺术作品的展示在未来能否成为一种常态化的展览？还有哪些更多的想象空间？

A：很可能会成为一类新形态展览，成为一种新的视觉表达窗口。近些年市面是已经有着大量的裸眼视觉实验，未来当然也有很多可能，不刻意追求裸眼冲出特效，更多形态的思考屏幕的内容构成，多屏联动，针对人群透视跟踪实时运算，都有很多新的可能。

Q：未来的展览或创作计划, 是否会将户外电子屏幕这样的载体考虑在内？

A：当然，这是目前最直接的元宇宙窗口。

【 艺术家简介 】

曾晨&鲜榨无责艺术

艺术家，90后新媒体视觉艺术新锐。

作品主要关注虚拟时代概念在新语境中的存在性变化与交互及对真伪性的探讨，应用不同形式人工智能技术，试图探讨艺术与技术新的协同模式。作品以任何数字媒介产出或传播的形式内容进行创作与跨界。

作品曾登上外滩之窗，纽约梅赛德斯中心，中国电影博物馆，北京嘉德艺术中心，北京时代美术馆，亿达时代美术馆，上海外滩美术馆，北京今日美术馆，北京农业展览馆，上海油罐乔空间，深圳木星美术馆，重庆原美术馆，腾讯北京总部等。

2016年荣获纽约罗斯家族艺术奖，2019荣获墙报第四届艺术家第二名，第二届iart青年艺术计划二等奖与最具跨界潜力奖，2020 SAP年度新锐艺术家大奖，入围第八届“明天雕塑奖”，入围2019“艺术发现”，作为艺术家代表登上2020湖南卫视5·4青春万岁晚会，CBA2020全明星赛开幕式美术指导，无畏契约国服发布会音乐视觉导演，2023世界人工智能大会开幕式视觉导演。

艺术家部分代表作

“艺术倾城#屏行之城”（ART TAKES OVER #Screenverse CityArts）城市公共数字艺术计划，是由好几艺文化艺术发起，整合全国户外电子屏幕媒体资源，为广大数字艺术家、数字艺术创意人及机构打造的户外公共展示计划。

秉持“公共、开放、多元、聚合”的愿景，共建可持续数字艺术未来发展，为城市文化添光加彩。